设计讲堂 DESIGN NOW

这一次，我们探讨设计与时间的关系。

无论是设计思潮，还是为了解决社会问题，从时间维度来审视设计，它代表了一个时代的特征，既连结过去，又启发未来。

2019深圳设计周特别活动之设计讲堂——“DESIGN NOW 设计现场”邀请当下活跃在第一线的设计师、创意人，分享最出色的社会实践案例，阐释设计思维与过去的连结以及对未来的创想，活络本土设计与各领域的跨界交流。

届时，12位分享嘉宾将会从各自从事的领域出发，带来5场精彩纷呈的思想激荡，同你一起为明日世界的美好景象而群策群力。

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林欣杰获奖于世界各艺术节包括新媒体艺术桂冠 PRIX Ars Electronica、日本文化厅媒体艺术祭、香港艺术发展奖艺术新秀奖，2011年被透视杂志选为40under40全球40位40岁以下以创作骄子。作品被邀到世界展出，包括Ars Electronica Festival、FILE、ISEA、New Technological Art Award、微波国际新媒体艺术节、香港当代艺术双年展、404 Festival等。

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洪钰堂擅长创意策略、动态影像与新媒体策划，尝试延伸设计与社会参与的触角。曾获德国红点传达设计奖、香港DFA亚洲最具影响力设计奖、金点设计奖、台北设计奖等奖项肯定。曾任台湾文博会典礼影像导演、台北世大运开幕式仪典影像导演、金曲27典礼影像制作统筹、台北灯节世大运区共同策展人。曾任台北白昼之夜 Nuit Blanche Taipei 参展艺术家、TEDxNTHU 讲者、台湾国际学生创意设计大赛 (TISDC) 评审。

梅数植的作品曾获得New York ADC 96届金立方奖，Tokyo TDC 2019 TDC Prize，GDC 2017 Best Awards，第九届全国书籍设计艺术展金奖、评审奖，DFA 2016 亚洲最具影响力设计奖银奖、铜奖，HKDA 2016 香港设计师协会环球设计奖银奖等。作为发起人并联合策划展览包括 “超级图片”展、“大，不小”展等。

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李习斌作品曾获：买手店品牌“TRIPLE-MAJOR”获得2011年TOKYO TDC协会TDC年度奖。2017年“TRIPE-MAJOR”与英国“Dover Street Market”及土耳其Beymen共同获得2017年度。2017年“27 KHOSHA”餐厅品牌设计获TOKYO TDC协会评审提名奖等。作品被中央美术学院美术馆、深圳关山月美术馆等收藏，作品收录于《2011 Tokyo TDC》《2015 Tokyo TDC》《2017 Tokyo TDC》等。

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毛灼然于2009年至2015年担任中国著名双语设计杂志《Design 360°》的设计创意及编辑顾问，作品曾多次入选本地及国际设计大赛，包括2018东京字体指导协会（Tokyo TDC）提名奖、 2017年德国iF设计大奖、台湾2015年金点设计奖「年度最佳视设计奖」等。近年更积极参与亚洲平面设计策展，包括香港K11《字旅－亚洲新锐平面设计展》（2014），「MOBILE TALK－移动 · 设计讲堂」（2016-2018），京都著名设计画廊 ddd gallery「YELLOW PAGE」设计展（2018）等。

刘翔，83年生，湘西人。大学毕业后进入南方某高校，而后依据兴趣，从经济系转向艺术史研究。期间他带着相机四处漂流，足迹遍布全球超过30个国家，成为Lonely Planet的第一批中文版作者及摄影师，而后获得罗伯特博世基金会的奖学金前往汉堡大学修习，并在德国国家地理(GEO)工作。回国之后他把这十来年一路漂流经历、胡吃海喝以及美学思考转换到商业餐饮领域，完成的第一个项目就是不知道为什么总是在排队的喜茶。

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从平面设计到产品设计，再到空间设计，陈飞波自由切换自己的身份和创作方向，于2010年成立家具品牌触感空间Touch feeling。经过十余年在设计和艺术领域的探索，他通过创新资源整合模式，致力于搭建中国传统美学精神和现代设计语言交融的平台，并以其独特的设计感染力引领消费观念的提升。

2010年，蒙秉安创立了 ROARINGWILD®，打造了一个以URBAN STREET风格为主的街头服饰品牌。ROARINGWILD®同时也是一个展示青年文化的平台，以服装为思想载体，涵盖艺术、文化、生活、音乐等诸多领域，致力向全球展现亚洲新生代的生活理念。

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朱威特2007年毕业于英国伦敦时装学院(London College of Fashion)女装设计系。2013年在中国深圳成立工作室并创立品牌Vmajor。Vmajor是一个定位高端强调品质的原创设计师高级成衣品牌，创立至今，已上架东京伊势丹等国内外30多家零售点，并屡次登上VOGUE、BAZAAR、ELLE、周末画报等国际和国内主流时尚媒体。2018年第一家Vmajor旗舰店在中国开业。

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令狐磊为文化力研究所所长，《文化力评论》及《生活艺术家》总监制，曾为《新周刊》主笔、创意总监；入职现代传播后作为创意总监参与创办《生活月刊》，曾兼任《周末画报》城市版总监、《新视线》主笔等职。担任《生活月刊》创意总监期间，其主持策划的报道曾多次获得亚洲出版人协会（SOPA）卓越编辑奖项。现令狐磊主理的上海精选时尚文化集合店“衡山·和集”，实践文化与商业的创新空间再造。由其创立的文化力研究所，是方所旗下实践文化创新和文化与商业协力发展的机构。

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李德庚曾任清华美院视觉传达设计系副主任、北京今日美术馆设计馆学术总监、深圳当代艺术和城市规划馆的执行顾问、国际著名设计杂志《FRAME》、《MARK》中文版艺术总监。他也是“社会能量”中国巡回展、“设计的立场”中国巡回展、2013深圳OCT-LOFT创意节、“2011深圳建筑双年展——大运与深圳特别展”、张之洞与武汉博物馆、深圳城市规划馆、天津运河创想中心、深圳万科博物馆的总策展人或主持设计师。迄今编著出版了《今日交流设计系列丛书》、《欧洲设计现在时丛书》、《平面设计死了吗？》、《正在设计的未来》等十余本深具社会影响的设计书籍。

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中国人民大学伦理学博士，香港中文大学访问学者，中国外交部候任外交官，深圳市儒家文化研究会会长。长期致力于中华文化研究，著有《善与美的人性》、《大型儒家文化交响乐—人文颂》、《韩望喜正解中华经典》等多部专著。自2005年1月起兼任深圳电台新闻频率FM89.8《希望对话》栏目的嘉宾，讲述先秦诸子13年，超过300讲，两次获得广东省理论宣传电台节目一等奖。2015年在中央电视台《读书》栏目“大家读经典”中讲授“韩非子”。

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以上讲座均可免费参加

场地为深圳图书馆五楼报告厅

深圳图书馆位于深圳的中轴线上，福田区莲花山前，从2006年迁移新址到现在已经13年。深圳图书馆是深圳市“图书馆之城”龙头馆和网络中心，与各类型图书馆广泛合作，推进全市图书馆统一服务，联合构建“深圳文献港”，建设城市街区自助图书馆服务网站，为广大市民营造不受时空限制、方便舒适的图书馆服务环境。

而这座建筑的设计师矶崎新刚刚获得2019年普利兹克建筑奖。

（图片来源于网络）

深圳设计周（Shenzhen Design Week, SDW）于2017年创立，是由深圳市人民政府主办、市对外文化交流协会以及市设计之都推广办公室指导、深圳市设计之都推广促进会承办、国内外专业设计机构、设计行业协会、专业设计院校及深圳各区宣传文化系统协办的大型国际性设计盛会，旨在为设计产业打造一个国际化、跨门类的专业平台，以促进设计品牌推广、设计成果展示、设计产品交易、设计资源集聚融合、国际设计文化及信息交流、以及设计思维与理念的推广。